北京大学孔子学院中外人文论坛第20期“中国艺术歌曲的意境与诠释”举行

4月19日晚，悠扬动人的歌声与轻灵跃动的钢琴声交织，回荡于北京大学斯坦福中心。80余年前，《教我如何不想她》和《红豆词》等中国艺术歌曲随中国著名歌唱家周小燕走向欧洲，现在由英国女中音歌唱家Phoebe Haines唱响在静谧怡人的未名湖畔。一场艺术的和鸣与研讨，在艺术互鉴中推进中外文化交流和理解。

论坛现场

“中国艺术歌曲的意境与诠释”——北京大学孔子学院中外人文论坛第20期由北京大学国际合作部海外拓展办公室主办，北京大学艺术学院、清华大学外文系澳研中心协办，为中西文化交流工作者、声乐歌曲艺术研究者、对艺术歌曲感兴趣的在校师生提供了一个和谐温暖、引人入胜的交流平台，帮助参与者探索中西文化魅力，品味歌曲蕴含的人文美，激发艺术感悟思考。

论坛邀请到清北两校艺术研究专家进行现场交流评议。北京大学艺术学院长聘副教授、研究员刘彦玲主持本次论坛。到场嘉宾有北京大学艺术学院院长彭锋，北京大学艺术学院党委书记雷虹，清华大学艺术学院图书馆馆长袁欣，清华大学外文系澳研中心主任、教授王敬慧。北京大学艺术学院副教授陈均，北京大学艺术学院长聘副教授、研究员Blake Stevens作为评议人出席论坛。Phoebe Haines担任演唱，北京大学歌剧研究院硕士生赵心怡担任钢琴伴奏。50余名师生到场参与此次论坛活动。

论坛现场

刘彦玲围绕本次论坛的主题进行了简要陈辞，指出作为联系中西方文化的一条重要桥梁，中国艺术歌曲具有极其重要的艺术与文化价值。刘彦玲表示，此次论坛现场格外适合艺术歌曲的演唱，在演唱场地和听众两重要素上都符合艺术歌曲的内在要求。她讲述了关于青主、萧友梅、赵元任等数位中国艺术歌曲家的故事。这些歌曲家与他们作品的故事连珠成线，为在场听众勾勒出中国艺术歌曲的部分发展历史，也让人们更好地体会艺术歌曲中所流露出的时代性与音乐风采。

刘彦玲致辞

Blake Stevens从德奥艺术歌曲的起源与发展历史谈起，对如何鉴赏艺术歌曲给出了精辟的见解与建议。他指出，传统的艺术歌曲鉴赏既要关注歌声的美感，也要关注为之伴奏的乐声的艺术性，还要深刻体会两音相互映衬、和声共鸣的内在运作规律，方可清晰地感受到美的本质在艺术歌曲中独树一帜的表达。

Blake Stevens致辞

本次论坛邀请的嘉宾Phoebe Haines倾情演唱了《送别》《教我如何不想她》和桑桐伴奏版的《红豆词》，赵心怡和Blake Stevens先后钢琴伴奏。每首歌后，论坛现场皆是掌声雷动。

Phoebe Haines演唱

王敬慧高度评价Phoebe的演唱。她结合实践经历分享说明，无论歌曲音乐还是其他方面的交流，文化交流的内涵都交织于对美的认识，这既在于音乐之美，更在于生命之美。中国艺术歌曲的美不只是简单的中西融合，它在借用西式技法的同时，也坚持了中国诗歌传统，讲究诗和歌的合用。

王敬慧评议

陈均从中国艺术歌曲的文学性角度出发，分析了三首艺术歌曲中体现的中国艺术歌曲近现代发展脉络——从借西曲、中词逐渐发展为在中国文化语境的表达中化用西式作曲技法，清晰彰显了中国艺术文化主体性的不断增强。

陈均评议

刘彦玲对中国艺术歌曲的特质进行了细致阐释。她认为，中国艺术歌曲有其特殊的诞生发展历史，如成曲的《红豆词》原本是为话剧配的乐曲，随着传唱渐渐进入艺术歌曲的范畴。此外，中国艺术歌曲的伴奏往往会有不同的作曲版本，如刘雪庵作曲版《红豆词》在艺术上更具备学术研究的纯粹性，而桑桐版《红豆词》则更多在实际演唱中使用。

Phoebe认同并回应了刘彦玲的观点。她认为，桑桐版《红豆词》运用巧妙的拟声与古琴声有利于体现声乐应和的美感，使歌曲增味添彩。回应之后，Phoebe又现场演唱了刘雪庵作曲版《红豆词》和英国艺术歌曲《Down by the Salley Gardens》来加深听众对中外艺术歌曲的声乐体验。在场论坛参与者如痴如醉，反响热烈。

彭锋、雷虹对Phoebe的演唱表示赞美，肯定了本次活动的交流成果。袁欣简要介绍了赵元任先生的生平，并讲述了赵元任先生与歌曲《当你老去》的渊源。